Siglo X-XIV

Siglo XV

Las glosas son las primeras palabras escritas en castellano sobre textos latinos. De los siglos X y XI son las Glosas Emilianenses, escritas en el monasterio de San Millán de la Cogolla (La Rioja) y las Glosas Silenses, escritas en el monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos).

          Dentro de la poesía medieval hay que destacar la poesía lírica, la poesía narrativa y la poesía dramática.

          Desde los siglos X y XI se recitaban y se transmitían oralmente poemas que trataban de hechos de la vida cotidiana: fiestas religiosas, bodas, vendimia, romerías, etc. Estas composiciones se mantuvieron de forma oral hasta el siglo XIV y XV, fecha en la que empezaron a ser recogidas por los poetas cultos.

         En la poesía lírica destacan cuatro núcleos geográficos: el arábigo-andaluz, con las jarchas y las moaxajas, el gallego-portugués, con las cantigas, el castellano, con los villancicos, y el provenzal, con la cançó.

         Predomina el tema amoroso. Generalmente, la amada llora la ausencia del amado y confía sus penas a familiares o a elementos de la naturaleza...

          Dentro de la poesía narrativa hay que destacar dos grandes grupos: la poesía narrativa popular, el Mester de Juglaría, y la poesía narrativa culta, el Mester de Clerecía.

Poesía popular: Mester de Juglaría

         El Mester de Juglaría está formado por juglares, hombres que iban de pueblo en pueblo divulgando composiciones anónimas entre las que se encontraban los cantares de gesta. Tenían, por lo tanto, tres finalidades: informar de acontecimientos históricos, ejemplificar conductas heroicas y entretener al público. Los temas que trataban los juglares en el siglo XI y XII eran, por lo tanto, temas épicos. En sus obras, se narraban las hazañas y aventuras de un héroe. La métrica de los cantares de gesta era irregular. Los poemas estaban formados por largas tiradas de versos de 10 a 20 sílabas, pero con tendencia a los versos de dieciséis, versos monorrimos, con rima asonante y divididos por una cesura en dos hemistiquios cada uno.

Poesía culta: Mester de Clerecía

         En los siglos XIII y XIV aparece el Mester de Clerecía, una escuela o grupo de poetas cultos (clérigos) que se caracterizan por una serie de rasgos. Sus obras son de autores conocidos, es decir, firman generalmente sus composiciones. Sus fines son didácticos, es decir, pretenden enseñar y divulgar vidas de santos, milagros de la Virgen, etc. Su métrica es regular; utilizan la cuaderna vía, estrofa monorrima de cuatro versos y catorce sílabas cada uno.

         Los dos autores más importantes del Mester de Clerecía son: Gonzalo de Berceo, en el siglo XIII, y el Arcipreste de Hita, en el siglo XIV.

         Gonzalo de Berceo

         Gonzalo de Berceo es el primer poeta de nombre conocido. Vivió durante la primera mitad del siglo XIII y fue clérigo en el monasterio de San Millán de la Cogolla (La Rioja). Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora, formada por una introducción y veinticinco milagros realizados por la Virgen.

         Arcipreste de Hita

         En el siglo XIV se produce el auge creciente de la burguesía, clase social que se diferencia claramente de la nobleza, con sus caballeros, y de la iglesia, con sus clérigos. En este siglo, en el que se va en busca más de los bienes materiales o terrenales, aparece la obra de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, el Libro de buen amor, donde se alterna lo religioso y lo profano. Se trata de un relato autobiográfico en el que el autor previene contra el "loco amor".

          El teatro medieval se representaba al principio en las iglesias como parte del oficio litúrgico. La única obra que conocemos es la Representación o Auto de los Reyes Magos. Ya no se conserva más teatro medieval hasta el siglo XV con Gómez Manrique.

          Teniendo en cuenta que hasta el siglo XIII la lengua oficial era el latín y que Alfonso X el Sabio fue el primer autor que escribió obras originales en prosa castellana, vamos a dividir la narrativa en tres grandes periodos: antes, durante y después del reinado de Alfonso X.

         Antes del reinado de Alfonso X el Sabio (siglo XIII)

         Al principio, los clérigos explicaban la doctrina de la iglesia con anécdotas o historias que servían como ejemplo de virtudes o vicios. Estas narraciones, llamadas ejemplos, en las que se mezclaban hechos históricos con otros de carácter legendario, no las inventaban ellos, sino que las extraían de diversas fuentes: la Biblia, autores grecolatinos, narraciones y leyendas orientales, etc.

         Hacia el siglo XII apareció una gran cantidad de colecciones de ejemplos, primero en latín y luego, más tarde, en romance (castellano primitivo), para que el sacerdote pudiera preparar sus sermones de un modo entretenido para los fieles.

         En el siglo XII hay que destacar la labor llevada a cabo por la Escuela de traductores de Toledo. En esta Escuela se tradujeron al latín colecciones de ejemplos y narraciones de procedencia griega, árabe y hebrea.

         Durante el reinado de Alfonso X el Sabio

         Alfonso X el Sabio está considerado como el gran impulsor de la prosa castellana y el hombre más culto y sabio del momento. Sus obras más importantes son la Estoria de España, la General Historia y Las Siete partidas.

         Después del reinado de Alfonso X el Sabio XIV

         En el siglo XIV la figura más importante en prosa castellana fue don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X el Sabio. Su obra más importante es El conde Lucanor o Libro de Patronio. En esta obra, compuesta por 51 ejemplos, Lucanor expone o plantea a su criado un problema y éste le narra un cuento del que se extrae una enseñanza. El autor la resume al final con un pareado en forma de moraleja. 

         En este siglo se cultivan gran variedad de géneros: crónicas (historias de reinados), libros de viajes y biografías, pero lo más importante es la prosa didáctica y la prosa de ficción.

         Dentro de la prosa didáctica hay que destacar El Corbacho, escrito en 1438 por Alfonso Martínez de Toledo. Se trata de una sátira feroz contra el sexo femenino.

         Dentro de la prosa de ficción destacan las novelas de caballerías y las novelas sentimentales.

                                   - Novelas de caballerías: La novelas de caballerías son narraciones extensas protagonizadas por un héroe: el caballero andante, personaje de alta alcurnia, hijo de reyes o príncipes. A la nobleza de sangre añade su nobleza de espíritu, que demuestra en las múltiples aventuras que vive a lo largo de su vida. La obra más famosa dentro de este grupo es el Amadís de Gaula.

                                  - Novelas sentimentales: Son narraciones de corta extensión, protagonizada por personajes nobles que viven una pasión amorosa en un escenario cortesano. Dentro de las novelas cortesanas destaca Cárcel de Amor de Diego de San Pedro.

Del teatro medieval en lengua castellana anterior al siglo XV, únicamente se conserva, como hemos dicho anteriormente, un fragmento de la Representación o Auto de los Reyes Magos.

         Del siglo XV se conservan algunas obras de carácter religioso de Gómez Manrique, tío de Jorge Manrique.

         En 1499 se publica La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea, historia de la pasión amorosa de dos jóvenes y de la intervención de una alcahueta que hace posible el encuentro de los amantes. Según cuenta su autor, Fernando de Rojas, encontró el primer acto escrito y decidió seguir la obra para lo cual añadió quince actos más. Así pues, en esta primera edición La Celestina consta de 16 actos. Sin embargo, en una edición posterior, añadió otros cinco, con lo que la obra pasó a tener 21 actos.

         El argumento de la obra es el siguiente. El noble Calisto, rechazado por su amada Melibea, recurre a la ayuda de Celestina por consejo de sus criados Pármeno y Sempronio. Celestina engaña a Melibea contándole los sufrimientos de Calisto y logra despertar en ella la pasión. Melibea le pide una cita y los dos enamorados se encuentran en la casa de la joven. Los criados van a casa de Celestina y reclaman su parte en los beneficios. Como la vieja se los niega, los criados la matan a cuchilladas. Perseguidos por la justicia, son ejecutados. Calisto vuelve la noche siguiente a casa de Melibea. Al oír gritos fuera de la casa, sale de la habitación, tropieza en el muro y muere a consecuencia de la caída. Melibea se suicida más tarde desde lo alto de la torre, después de haber confesado la verdad a su padre, Pleberio.